Kako je ruski pozorišni guru Konstantin Stanislavski promijenio svijet glume

Konstantin Stanislavski (Foto B.Brilliantov – Sputnik)

Autorica: Valeria Paikova (prevod H.Š., drama.ba)

 

Ideje Konstantina Stanislavskog promijenile su lice teatra, jednako koliko je teorija relativiteta Alberta Ajnštajna promijenila poimanje fizike. Stanislavsky se upisao u knjige historije kao najuticajniji akter teatra modernog doba i centralna pokretačka sila, uzdrmavši svijet glume i dramskoga treninga.

Teatar je bio izvor opipljive radosti i slavlja, za visokog, zgodnog i harizmatičnog Konstantina Stanislavskog. Prvenstveno glumac, reditelj i čovjek teatara, posvetio je cijeli svoj život Moskovskom umjetničkom teatru, pretvarajući intuitivnu ideju o tome šta umjetnost treba da bude, u stvarnost. Prepun energije i ideja, Stanislavski je bio brilijantan glumac, koji je volio da igra dvo-dimenzionalne likove koji doživljavaju velike promjene. U osnovi, kako bi pomogao sebi, Stanislavsky je razvio vlastiti dramski metod, naširoko poznat kao „Sistem Stanislavskog“. Slavljen širom svijeta, ovaj sistem postaće osnova onoga što nazivamo „Method“ glumom.

Stanislavski u ulozi Benedika – Mnogo buke ni oko čega (1897.) Foto – V. Shiyanovsky – Sputnik

 

Sistem, koji je razvijan tokom četiri decenije, predstavlja pokušaj da se razumije kako glumci i glumice, bez obzira šta činili na sceni, koliko umorni, prestrašeni ili frustriran bili ili bile, može iskusiti kreativnu radost ”upravo tu, upravo sada“. Sistem, koji je nastao kao apsolutna potreba za pomenutu osobu (i glumca Konstantina Stanislavskog), pokazao se kao izuzetno koristan za širok spektar ljudi, u spektru praktičnih načina u različitim okruženjima širom svijeta. Njegov suštinski sastojak je vjera. Prije svega, prema Stanislavskom, glumac mora da potpuno vjeruje u „zadate okolnosti“ u kojima se nalaze tokom predstave. Najveći izazov je stoga, naučiti da se vjeruje. Vjera, fantazija i bogata mašta su tri noseća stuba Sistema (koji je Stanislavsky skromno nazivao „Moj takozvani Sistem“).

 

Stanislavski u ulozi Gaeva – Višnjik

 

Bilo kako bilo, jedno je sigurno: Stanislavski je bio izvanredan učitelj, u čije poznate studente se ubrajaju buduće pozorišne legende Yevgeny Vakhtangov i Vsevolod Meyerhold. Njegove glumačke tehnike i ideje, imale su dalekosežan uticaj i u Sjedinjenim Američkim državama, kroz doprinos Lee Strasberga (oca „Method Actinga“). Strasberg je iskoristio osnovne smjernice i  opažanja Stanislavskog, u svom poznatom Njujorškom „Actors Studio-u“. Podučavao je Marilyn Monroe, Marlona Branda, Paula Newmana, Roberta De Nira, i Al Pacina, između ostalih. Opažanja Stanislavskog, nastala kroz njegovo umjetničko i rediteljsko iskustvo, pružila su suštinske vodilje glumačkim tehnikama širom svijeta.

 

„Stanislavsky nije ništa izumio. Koristeći primjere velikih umjetnika svoga doba, pokušao je da razumije, izuči, i ako je moguće, ovlada prirodom prestave izvođene na sceni“, tvrdi jedan od najvećih Ruskih pozorišnih reditelja, Lev Dodin. „Stanislavsky je želio da shvati prirodu ljudskog života na sceni, prirodu rađanja nove ljudske materije na sceni, umjetničku perfekciju tog novog ljudskog bića nastalog iz mašte, nerva, intelekta i tijela glumca. Tražio je načine na koji se stvara ovaj fenomen. Stoga, kada jedan glumac igra dobro, uvjerljivo, zarazno, vjerodostojno, duboko, sa suosjećanjem, sažaljenjem i radošću, on igra prema Sistemu Stanislavskog, bio toga svjestan ili ne.“

 

Porodični korjeni

 

Sve je stvar naslijeđa, kako kažu, a u slučaju Stanislavskog koji je imao devetero braće i sestara, to je i istina, jer je svoju neprolaznu ljubav prema umjetnosti naslijedio od svojih ljubljenih roditelja.

 

Porodica Alekseyev 1879.

 

Stanislavski je rođen u brojnom i prosperitetnoj trgovačkoj porodici u Moskvi. Njegovo pravo prezime bilo je Alekseyev. Konstantinov otac je bio treća generacija industrijskih proizvođača, a majka je bila kćer francuske glumice.

„Rođen sam u Moskvi, 1863. godine, na prelazu dva doba. Još uvijek pamtim ostatke kmetsva…Svjedočio sam pojavi željeznica sa teretnim vozovima, parobroda, električne svjetiljke, automobila, aviona, vojnih brodova, podmornica, telefona, kako žičanih, tako i bežične radio-telegrafije, i 12-to inčnih morskih topova. Dakle, od kmetstva, do boljševizma i komunizma. Izuzetno zanimljiv život u doba velikih promjena i fundamentalnih ideja“, napisao je Stanislavsky u jednom od svojih najpoznatijih djela „Moj život u umjetnosti“.

 

Kuća u ulici Bolshaya Alekseevskaya u kojoj je rođen Konstantin Stanislavski. Ulica je ranije bila poznata kao Velika komunistička ulica, ali je 2008. nazvana po Alexanderu Solzenitsynu.

 

 

Kuća Alekseyevih bila je dom mnogih koncerata i amaterskih predstava u kojima su učestvovali odrasli i djeca. Njihovi gosti činili su samo kremu visokog društva. Postojala je zasebna sala opremljena za održavanje pozorišnih predstava u njihovoj moskovskoj kući, kao i posebno teatarsko krilo na njihovom seoskom imanju Lyubimovka.

Konstantin je odrastao na mjestu gdje mu je bilo dopušteno da radi šta želi. Živio je za glumu, i aktivno učestvovao u amaterskim predstavama kao dječak. Prvi veliki trenutak na sceni je doživio kada je imao četiri godine. Nosio je vještačku bradu i predstavljao lik ruske zime.

Kosty (od milja) nije bio primjer discipline i školskog uspjeha (nije volio da mnogo uči, jer mu je škola oduzimala dragocjeno vrijeme od teatra). U suštini, Stanislavski je bio slabo obrazovan.

„Ladica u stolu je uvijek sadržavala neki skriveni teatarski rad – ili skicu lika, koja je bila nacrtana u boji, ili dio scenografije, žbunj, drvo, plan ili nacrt za novu izvedbu.“, prisjeća se Stanislavski, „Postavili smo mnogo opera, baleta, ili radije, pojedinačnih scena iz istih“. I njegova braća i sestre su bili zaljubljenici teatra. Konstantinov stariji brat Vladimir će postati pozorišni reditelj i pisac libreta, a njegova mlađa sestra Zinaida – glumica.

Konstantinov izvanredni debi na amaterskoj pozornici njegovih roditelja, dogodio se 1877. godine kada mu je bilo 14 godina. Mladi zaljubljenik u teatar učlanio se u dramsku skupinu pod nazivom „Kružok Alekseyevih“. Nekada u isto vrijeme, budući teatarski guru, razvio je naviku vođenja dnevnika u koji je vrlo precizno upisivao zapažanja o glumi, sve do kraja života. Pažnja i razumijevanje koju je ambiciozni glumac pridavao svim aspektima pozorišne produkcije, izdvajala ga je iz mase. Obazriv umjetnik, i sklon promišljanju, sa okom za detalj, Konstantin je postao ključni član „Kružoka Alekseyevih“ i počeo da nastupa i u drugim pozorišnim skupinama.

Godine 1885. uzeo je pseudonim „Stanislavsky“. To je bio izraz poštovanja prema talentovanom glumcu amateru, prezimena Markov, koji je nastupao pod imenom Stanislavsky. Ovo umjetničko ime zvučalo je odjednom poznato i jedinstveno Konstantinu, koji je, u neko doba morao da krije svoje pozorišne aktivnosti od porodice. Njegovi roditelji su bili ljudi širokih shvatanja, ali do određene granice. Gluma, ipak, nije bila smatrana ozbiljnom profesijom u to vrijeme.

 

Tvornica ili teatar

 

Konstantin Stanislavski je pripadao porodici trgovaca, koji su stekli reputaciju zbog svog poštenja i rada. Njegov pradjed, Semyon Alekseyev, imao je 34 godine kada je započeo proizvodnju zlatnog i srebrenog konca u Moskvi. Tanki konac postao je izuzetno tražena roba u vrijeme vladavine Katerine Velike, kada su pripadnici vladajuće aristokracije počeli da nose odjeću protkanu zlatom i srebrom. Zahvaljući tvornici zlatnog konca Alekseyevih, sve što je sjalo je uistinu bilo zlato, naročito na kraljevskim prijemima i balovima, gdje su haljine dama bile ukrašene zlatom. Muške ceremonijalne uniforme su ukrašene dragocjenim koncem iz tvornice Alekseyevih. Povrh svega, ovi konci ukrašavali su i odore sveštenika. Kompanija Alekseyevih bila je izuzetno uspješna.

Vladimir Alekseyev, Konstantinov djed, napravio je veliki zamah kada je, tvornica zlatnog konca koju je naslijedio, postala prva u Rusiji koje je prešla na mehaničku proizvodnju 1870-tih godina.

Kakav otac, takav sin, potvrdilo se u ovom slučaju. Sergei Alekseyev je također očekivao da će njegov voljeni sin Konstantin ući u porodični biznis. Stanislavski je pokušao, vodeći tvornicu Alekseyevih neko vrijeme. Bila je to žrtva sa njegove strane, iako nikada nije zaista zapostavio teatar.

Stanislavski se pokazao kao talentovan biznismen. Na primjer, uspio je da unaprijedi šivaće mašinu za rastezanje konca. Čak je putovao u Veliku Britaniju kako bi patentirao svoj izum. Ovo je otvorilo nove vidike za kompaniju, donoseći veće doprinose. Alekseyevi su donirali novac za gradnju bolnica, škola i muzeja. Sve njihove kompanije su nacionalizovane nakon Boljševičke revolucije 1917. godine.

 

Ljubav prema glumi

 

Godine 1888., Stanislavski upoznaje svoju buduću suprugu, Mariu Perevostchikovu, nadolazeću mladu glumicu koja je nastupala pod umjetničkim imenom „Lilina“. Neko vrijeme, niti Stanislavsky, niti Lilina nisu sumljali da su ustvari zaljubljeni jedno u drugo. „Saznali smo to od nekoga iz publike. Poljubili smo se na sceni previše prirodno“, kazivali su. Dvoje glumaca vjenčali su se naredne godine, i imali su troje djece. Njihov brak potrajao je pedeset godina.

Stanislavski i Maria Lilina

 

Genij bez premca u svijetu glume i pozorišta, pobožno je vodio svoje dnevnike ostavivši iza sebe više od tuceta inovativnih knjiga o vještinama glume i režije, razvoja likova, i autorefleksije. „Nikada ne dozvolite da izgubite sebe na sceni. Uvijek glumite iz vlastite ličnosti, kao umjetnik. Trenutak kada izgubite sebe na sceni označiti će trenutak razlaza sa istinskim življenjem lika i početak pretjerane lažne glume. Zato, nebitno koliko glumite, koliko uloga uzmete, ne smijete sebi nikada dozvoliti izuzetak od pravila da koristite vlastite osjećaje. Prekršiti ovo pravilo, jednako je ubijanju osobe koju igrate, jer joj uskraćujete otkucaje srca, živu, ljudsku dušu, koja je pravi izvor života lika“, napisao je u svojoj knjizi „Rad glumca na sebi“, punom praktičnih savjeta za mlade i ambiciozne glumce.

„U pozorištu, mrzim pozorište“, poznata je izjava Stanislavskog koja je odnosi na lažnu teatralnost i šepurenje. Vjerovao je da „ne treba hoditi starim stazama, već tražiti nove“. Stanislavski je promjenio teatar, ali je i teatar promijenio njega. U 1888., osnovao je „Društvo umjetnosti i književnosti“ sa stalnom amaterskom trupom koje je sam finansirao. Ovo mjesto je bila kreativna laboratorija za učenje deset godina. Tu je Stanislavski radio na gipkosti svoga tijela i glasa. Dokazao je svoje glumačke vještine, blistajući u komičnim i dramskim ulogama, osvojivši priznanja od strane priznatih glumaca.

Stanislavski je također bio majstor režije. Rediteljski debi imao je 1889. godine na predstavi „Spaljivanje slova“ Pyotra Gnedicha. Glumac koji je postao reditelj, uz primjetnu psihološku uzdržanost, posvetio je naročitu pažnju dramskim pauzama i koreografskim pokretima koji su govorili glasnije od riječi. Majstor mizanscena, Stanislavski je pionirski pronašao alternativne načine da naglasi dramu na sceni, začinivši svoju predstavu svjetlom, zvukom, ritmom i tempom.

Rastuće nezadovoljstvo stanjem ruskog teatra na kraju 19-tog stoljeća, osjećanje da je došlo vrijeme da se razdvoje autentične tradicije povezane sa samom prirodom glume od teatralizacije, i odlučnošću da se da „više prostora mašti i kreativnosti“, ponukalo je Stanislavskog i njegovog saradnika Vladimira Nemiroviča-Dančenka, da udruže snage, svoje umjetničke ciljeve i glumačke trupe.

 

Saradnja sa Nemirovič-Dančenkom

 

Susret sa ruskim dramskim piscem, rediteljem i producentom Vladimirom Nemirovič-Dančenkom, bila je, zaista, tačka preokreta za Stanislavskog.

 

Vladimir Nemirovič-Dančenko i Stanislavski

 

Historijski susret, koji se dogodio u Moskvi 1897. godine i trajao 18 sati, doveo je do nastanka „Moskovskog umjetničkog teatra“. „Težimo ka tome da stvorimo prvi razumni, moralni javni teatar i posvećujemo svoje živote ovom uzvišenom cilju“, izjavio je Stanislavski.

Moskovski umjetnički teatar otvoren je 1898. godine, izvođenjem tragedije „Car Fyodor Iovanovič“ Alekseya Tolstoya, sa studentom Nemiroviča-Dančenka, Ivanom Moskvinom u centru pažnje. Predstava je bila uspješna, ali Stanislavsky nije bio zadovoljan igrom glumaca. Smatrao je da je plošna, imitatorska i da joj nedostaje istinske emocije. Strog i zahtjevan učitelj, pozivao je na vjerodostojnost na sceni, izlažući svoju poznatu presudu glumcima nakon sati plodonosnih proba: „Ne vjerujem vam“. Tjerao je glumce da se povežu sa svojim likovima, da se nastane u njih, pronađu njihove slabosti i nesigurnosti.

 

Stanislavski, Vasily Kachalov i Maksim Gorki sa glumcima Moskovskog umjetničkog teatra

 

U prvih nekoliko godina, izvedbe koje su obilježile formiranje novoga teatra nastajale su zajedničkim radom. Bilo je teško odrediti tačan udio kojim su ova dva saradnika, Stanislavsky i Nemirovič-Dančenko, učestvovali. U historijskim dramama poput „Tsar Fyodor Iovanovich“ (1898.) ili „Smrt Ivana Strašnog“ (1899.) vodeću ulogu je imao Stanislavski, dok je u rad na „Juliusu Cezaru“ (1903.) Nemirovič-Dančenko priznao da je on bio učenik Stanislavskog. U početku njihovog rada, bili su poput dviju jednakih strana četverougaonika.

Ipak, Nemirovič-Dančenko je bio taj koji je ohrabrio Antona Čehova da piše za teatar. Nakon što je Čehovljev „Galeb“ doživio strašan neuspjeh u Aleksandrinskom teatru u St. Petersburgu, Nemirovič-Dančenko je ubijedio Čehova da odobri postavljanje njegovog komada na novooformljenom Moskovskom umjetničkom teatru. Ovo je označilo početak nove pozorišne ere.

Stanislavski u ulozi Satina u predstavi Na dnu

 

Stanislavski je kasnije rekao da tokom rada na „Galebu“ 1898., još uvijek nije razumjevao novu dramsku tradiciju koje je Čehov stvorio. Tek je tokom postavke „Ujka Vanje“ (1899.),  „Tri sestre“ (1901.) i „Višnjika“ (1904.) pronašao ključ za autorov unutrašnji svijet.

I pored svega, postojao je rivalitet između Stanislavskog i Nemirovič-Dančenka. Plodonosnost i sklonost sukobu osnivača Moskovskog umjetničkog teatra, očitovala se i u radu na trijumfalnoj produkciji predstave „Na dnu“ Maksima Gorkog (1902.).

 

Iako su u početku, obojica, Konstantin i Vladimir, sjedili udobno za jednim rediteljskim stolom pripremajući predstavu, nakon 1906. stvari su izmakle kontroli. „Sada je svaki od nas imao svoj stol, svoju predstavu, svoju vlastitu produkciju. To nije bila neslaganje u osnovnim principima, niti raskol, to je bio potpuno prirodna pojava“, kako piše Stanislavski, jer svaki od njih je „želio i mogao da ide svojom vlastitom nezavisnom putanjom, ostajući vjeran glavnom, osnovnom principu, teatra“.

 

Ruska duša

 

Stanislavski je vjerovao da Rusi imaju strast za izvedbu koja dira u srce, i da „oni uživaju u dramama gdje osoba može plakati, filozofirati o životu i slušati riječi mudrosti, radije nego u živahnim vodviljima koji prazne dušu“.

Stanislavski u ulozi Trigorina u Galebu

 

Kao glumac, Stanislavski je briljirao u ulozi Astrova u Čehovljevoj drami „Ujka Vanja“, kao Veršihin u „Tri sestre“, Gaev u „Višnjiku“, Satin u „Na dnu“ Maksima Gorkog, Famusov u Griboedovljevom „Jao od pamet“. Ruski i evropski kritičari bili su impresionirani ovim ulogama, ali Stanislavski nije mogao da mirno sjedi i leži na lovorikama. Nije prestajao da postavlja sebi nove ciljeve.

Zahvaljujući tehnikama disanja i opuštanja, Stanislavski koji je bio visok 198 centimentara, uspjevao je da pretvori svoje tijelo u instrument, sposoban da prenese svaku moguću emociju.

 

 

Moskovski umjetnički teatar na turneji po Evropi i Americi 1920tih

 

U ranim 1920-im. Moskovski umjetnički teatar imao je turneju po Evropi i Sjedinjenim Američkim Državama, sa Stanislavskim kao rediteljem i glavnim glumcem. Nakon što ga je snažan srčani udar smjestio u bolnicu 1928. godine, doktori su mu zabranili izlazak na scenu. Neumorni radnik, vratio se poslu 1929., fokusirajući se uglavnom na teoretska istraživanja, pedagoške aktivnosti i usavršavajući novi „Sistem“, kao i časovima u svom „Opera studiju“ nastalom 1918.

 

U skladu sa svojim maksimalističkim zahtjevima, Stanslavski se može porediti sa Fjodorom Dostojevskim ili Lav Tolstojem, koji su imali značajan uticaj na njega. Tolstoj je bio uzor mnogim ruskim umjetnicima, koji su pokušavali da preuzmu njegovo jedinstveno i suštinsko poimanje života, njegovo poštenje i istinoljublje. Poput doktora koji neprestano provjerava puls pacijenta, neumorni Stanislavski je morao da iznova i iznova, provjerava da njegova umjetnost nije došla do kraja. „Greška je misliti da umjetnikova kreativna sloboda leži u tome da radi šta želi. To je sloboda sitnog tiranina. Ko je onda najslobodniji od svih? Onaj koji je osvojio svoju neovisnost, jer je ona uvijek osvaja, a ne dobiva“.   

 

Prijevod članka objavljen uz dopuštenje uredništva „Russia Beyond“.
Article translation republished with a permission by Russia Beyond editorial team.